2024年末和2025年开年，音乐剧《灾荒全国》前后两轮开票，预售场场售罄，尽管风雅上演在十个月后。时分拨回十个月前，2024年的春节假期开云(中国)Kaiyun·官方网站 - 登录入口，改编自《干戈与和平》的音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》上演不歇，蛊卦繁多外地不雅众拖着行李进戏院，“春节去上海看戏”成了新年俗。

回望一整年的上海上演市集，名作和经典对不雅众的蛊卦力是恒在的：电视剧《似锦》插手达成，话剧《似锦》（第一、二季）在戏院里从头唤起东谈主们对赢得茅盾体裁奖的原作演义的念念考；在老舍生日125周年的年份里，京沪各一版《骆驼祥子》让东谈主们看到北京东谈主艺《茶肆》除外的老舍作品风貌；瓦赫坦戈夫剧院5小时的《干戈与和平》，莫得因它的上演时长吓退上海不雅众……柏林邵宾纳剧院的《哈姆雷特》是演了16年的“旧作”，到上海连演三场，连加座都被抢完，随剧组来沪的剧院现任履行总监托比亚斯·维特被宠若惊，他说：“早知谈这里的不雅众这样护士，咱们作念巡演研讨的时候应该多安排几场。”

上海是面朝大海的文化船埠，名团、名作、名家集会，金碧辉映是看得见的插手，更要紧的是这里的不雅众领有通达的胸宇，既满足忍让地汲取被时分淬真金不怕火过的经典，又勇于掀开感受，礼聘现代创作者的创造性演绎。是以，咱们回眸这一年的舞台上演高光时刻，看到精品的在场，看到体裁和舞台的疏通与相互成立，也看到经典照进现实——这恰正是最珍稀、最鲜嫩的戏院性。

冲破戏院通例

作者格非最近谈到，在英语里，演义是fiction（捏造），亦然story（故事），照旧novel，之是以是novel，因为它是新的，区别于传统文类，需要个东谈主告诫来支合手。格非对“演义”的这番释义，相似描写了演义精品在戏院里激发的化学响应——演义，以及更广义的体裁告诫投入戏院，它们的作用远远卓越于舞台素材，而是酿成一股冲破戏院通例的力量，制造新的戏院告诫。

《大彗星》冲破了合手续几十年的音乐戏剧的神志。

《大彗星》上演时，各样化的音乐让《干戈与和平》这个经典文本张开了新的叙述，这使东谈主惊艳，而更要紧的是体裁反向塑造了音乐剧极新的风貌，上海音乐学院讲授陶辛用“演义音乐剧”这个新办法来描写《大彗星》，因为词曲作者对托尔斯泰的可爱和针织，《大彗星》冲破了合手续几十年的音乐戏剧的神志。《大彗星》的内容是对四卷本巨著的节选，只录取了1812年冬季的片频频分，这舍弃了音乐戏剧所追求的情节的整一性。况且，《大彗星》始创了音乐剧前所未有的歌咏神志，词作者把东谈主物的独白、转述、以及来自万能叙事者的旁不雅和评述都写进了歌词，音乐和演唱不是对行为或情境的再现，而是极为反戏剧地以叙述来鼓励剧情，并支合手起音乐的结构。

其实，原土不雅众对于叙述体的舞台剧是不目生的，沪语话剧《似锦》的第一、第二季是最佳的例子。不同于电视剧《似锦》轻易设想黄河路的改进商战，演了100多场的《似锦》（第一季）尽可能地保留原著风貌，谨防翼翼地把演义的好意思学精神迁移到戏剧舞台，在献技中再现作者金宇澄形容的“无序的东谈主生，闹哄哄的态度”。

她们的东谈主生故事是“讲”出来而非“演”出来。

到了第二季，剧作的改编显得尤为锻真金不怕火和到手，七八组交错东谈主物联系的近20场戏，一升引“叙述”替代戏剧动作，小毛的太太春香、沪生的女友梅瑞和阿宝见到的老地下党黎敦厚，她们的东谈主生故事是“讲”出来而非“演”出来，面临她们的独白，阿宝、沪生和小毛在舞台上的“不响”，信得过触到了演义“不响”的灵魂。

另一部从茅盾体裁奖演义改编而来的《沉山河图》，神志更激进，不仅取消了戏剧情节的整一性，更把“诵读”看成行为呈当今舞台上。话剧导演王晓鹰评价作者孙甘雨的《沉山河图》：“使用克制柔顺的描写，面临驰魂夺魄的历史故事。”这样的体裁作风决定了舞台改编的作风。

体裁作风决定了舞台改编的作风。

走上舞台的演员们，身份是滑动的，他们既是饰演者亦然诵读者，在献技和叙述的反复切换之间，台上的变装是就义的立异者，也构成了一部立体的演义——对于后世的东谈主们怎么接近血色的历史，对于文艺怎么唤回隐藏在时分中的无阵势士。

不仅看到作者写什么，更从激越的献技等分离出作者怎么写、为何写。

巴西仓库剧团在上海上演的《布拉斯·库巴斯身后的回忆》有着相似的好意思学意趣，即，让演义在舞台上“活”起来。演义作者马查多过甚写稿布景成为开启戏剧的序幕，作者的写稿意图、讲故事的一火灵以及捏造的库巴斯的东谈主生故事，三条思绪平行地呈当今舞台上，用戏剧的方式揭开一场体裁游戏的答案。不雅众坐在戏院里，不仅看到作者写什么，更从激越的献技等分离出作者怎么写、为何写。

老舍生日125周年，上海的戏院里上演了两个版块的《骆驼祥子》。何念导演的版块以机械一又克的舞好意思来目生化不雅众对老舍原作的感知，但献技仍在现实想法的框架中。方旭导演的版块更偏重体裁戏院中“叙述”的在场，况且用写意的献技给话剧舞台带来新鲜审好意思体验。方旭版《骆驼祥子》是“全男班”的献技班底，15位演员来自京剧、评剧、曲剧和曲艺的各行当，他们亮相时是看成群像的东谈主力车夫，他们是祥子故事的偷窥者、叙述者和筹商者。跟着这群东谈主从舞台陡坡的高处冲到近景，除了老、中、青三位祥子，其余车夫们当众变装，变成车行雇主、穿长衫的顾主、形如黑铁塔的虎妞，以及楚楚痛惜的小福子。导演方旭让这群戏曲演员把传统戏的程式化献技引渡到话剧舞台上，不仅纯真地在变装之间、在献技和评述之间跳进跳出，况且，戏曲献技的夸张修辞恰恰方单合着老舍文本里辛辣的幽默感。

《骆驼祥子》是阴郁的笑剧

这样的《骆驼祥子》让不雅众看到被戏曲的写意力量激活的更解放的话剧，也看到老舍演义里始终被忽略的一面，正如体裁筹商家王德威的回想：“《骆驼祥子》是阴郁的笑剧，祥子在某种进度上雷同于卓别林电影里的恶运鬼，他的厄运是被一股楚切昏暗的笑剧力量主管着。在老舍的笔下，无聊的主题和滑稽的笑剧互为内外。”

此时此刻的经典

柏林邵宾纳剧院的演员拉斯·艾丁格在复旦大学与师生疏通时，他虚心地开打趣说：“坐满了一通盘这个词会堂的不雅众彰着不是为了听一个德国东谈主用英语聊天，要紧的是《哈姆雷特》。献技和不雅看《哈姆雷特》都是自我发现的旅行，这些烂熟的情节仍然能在戏院里上演，因为演员和不雅众总能通过哈姆雷特这面镜子来从头意志我方、连续我方。”艾丁格的这段话，谈出了经典作品总能驯服戏院、赢得市集的重要原因——它们保存了创作者的个性，同期疏淡于创作者的意图，疏淡于它们出身的期间，它们最初期间，合手续地照亮现代东谈主的精神全国。这是经典的能量，亦然戏院的活力。

莎士比亚写于400年前的骈文，成了正面迎击这个期间的造谣。

就像奥斯特玛雅导演为邵宾纳剧院排练的这版《哈姆雷特》，首演于2008年，舞台技能带着本世纪初的脚迹，当今看起来有些蜕化了，然则当艾丁格以极点的、寻衅的、捉弄的姿态饰演起哈姆雷特，“生涯照旧废弃”“东谈主们宁肯久困于患难”“重重费心使咱们全成了怯夫”……这些写于400年前的骈文，成了正面迎击期间的造谣。

在欧洲，一代东谈主有一代东谈主的“哈姆雷特”，那么在中国，一代东谈主有一代东谈主的“西纪行”。早在游戏《黑外传：悟空》掀翻山西旅游热之前，上海的话剧舞台上就上演了一则故事新编“唐三藏重启东谈主生”的《西游》。戏剧发生在取经师徒四东谈主上灵山前的临了整夜，悟净、悟能和悟空先后与唐僧泛论，在他们的对话里，取经路上的八十难如蒙太奇再现。情节和行为并不正面出现，取经东谈主从各自的视角重述了我方的故事，陈诉与取经关联的行为在他们内心留住的脚迹。

台上师徒与魔鬼众声喧哗的独白，展陈出西游故事流变的脚迹，也酿成“此刻的西游”。

《西游》用戏院化的方式揭晓《西纪行》的试验：取经无关地舆的搬动和身体的行旅，它是心灵的宗教实践。台上师徒与魔鬼众声喧哗的独白，展陈出西游故事流变的脚迹，也酿成“此刻的西游”——当下的创作者既是“西游”变迁的见证者，亦然筹商者，同期，是让西游故事不绝孕育的新的评话东谈主。

比起截取了演义《干戈与和平》疯狂华章的音乐剧《大彗星》，图米纳斯导演在瓦赫坦戈夫剧院执导的临了一部作品《干戈与和平》才是全景式地“回生”这部巨著。这是图米纳斯导演的天鹅之歌，在这部长达5小时的话剧上演一年后，俄罗斯堕入干戈，图米纳斯卸任瓦赫坦戈夫剧院艺术总监，三年后的春天，他在亚得里亚海边小城在世。

图米纳斯引述托尔斯泰的同期抒发他的质疑和叩问——他对1812年的干戈与和平的念念考，他对历史和当下的更广义的“干戈与和平”的念念考。

当1812年的炮声响彻上海的戏院，这里的不雅众与托尔斯泰重逢，也再次告别图米纳斯。舞台是空的，一面深广的墙体取代了通盘的时分和空间。在谈具退场的极简舞台上，图米纳斯不是复述和再现托尔斯泰的文本，他以对等的创作者的态度，评述《干戈与和平》这部演义，他引述托尔斯泰的同期抒发他的质疑和叩问——他对1812年的干戈与和平的念念考，他对历史和当下的更广义的“干戈与和平”的念念考。

昔时一年的好多时刻，坐在上海的剧院里，一次次地感受到莎士比亚、托尔斯泰和老舍照旧咱们的同期代东谈主，死灭120周年的契诃夫也不例外。若说《哈姆雷特》和《干戈与和平》闻明剧院、名导演的光环掩盖，《骆驼祥子》也来自一个气派显贵的锻真金不怕火创作者，那么《夏季声响：海鸥》显得十分非凡和珍稀。

她们在黄浦江畔的舞台上激活了戏院最动东谈主的力量——看见后生，看见当下。

何王人和胡璇艺这两个年青密斯以千禧年后的中国现代挂念重构了契诃夫的《海鸥》，她们不是遵厌兆祥地排练一部《海鸥》，而是探索一群世俗东谈主和契诃夫戏剧发生的错乱：这些女孩的故事怎么发生在契诃夫的作品里？康斯坦汀和妮娜怎么投入现代中国的经济环境？这群年青密斯构成的创作团队，莫得依赖经典的坦护作念一部保守乏味的讲义剧，她们向精品发起了对话开云(中国)Kaiyun·官方网站 - 登录入口，况且在这场对话中伏击地关注中国的现实，关注现实中的世俗东谈主，因此，她们在黄浦江畔的舞台上激活了戏院最动东谈主的力量——看见后生，看见当下。